柳琴教學,學柳葉琴前必看5大重點-幽蘭彈撥

1.學柳琴前先柳解柳葉琴樂器各部位構造

柳葉琴

2.柳琴歷史介紹

柳琴原是流行於魯、皖、蘇一帶的民間樂器,用作柳琴戲、泗州戲等地方戲曲的伴奏及彈奏簡單歌曲,發音響亮宏大,音色高亢,富有濃郁的鄉土氣息。經過長時間的發展,現已發展為獨奏樂器。柳琴是中國的一種撥弦樂器,又名柳葉琴、小琵琶、土琵琶、聞子靈、金剛腿。

最早的柳琴,構造較簡單,只有兩條絲弦,音域很窄,僅有一個半八度。當時的琴體較大,演奏時有一竹筒套在食指上,用拇指捏緊,靠手腕甩動而撥弦發音,演奏形式別具一格。後以竹套質脆易裂,使用挖空的牛角圓筒代替。

1958年底,第一代新型柳琴—三弦柳琴誕生了。三弦柳琴由原來的兩根弦變成了三根弦,音柱也由7個增加到24個。跟土琵琶相比,新型柳琴擴大了音域,方便了轉調,音色也由悶噪變得明亮起來。70年代,出現了第二代新型柳琴--四弦高音柳琴。第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的數量上又有所增加外,最主要的變化是用竹子代替了高粱稈,用鋼絲代替了絲弦。這些改革大大改善了柳琴各方面的性能,豐富了表現力。從而使柳琴結束了200餘年來僅僅作為伴奏樂器的歷史,走上了獨奏樂器的發展道路。

如今,柳琴在中國音樂表演的領域裡扮演著各種各樣的角色。在民族樂隊中,柳琴是彈撥類樂器組的高音樂器,有獨特的聲響效果,常常演奏高音區重要的主旋律。由於它的音色不易被其他樂器所掩蓋和融合,有時還擔任技巧性很高的華彩段落的演奏。另外,柳琴還具有西洋樂器曼陀林的音響效果,與西洋樂隊合作,別有風味。

3.柳琴演奏特點

在樂隊中,柳琴是彈撥樂器的高音樂器,其音響效果獨特,不易被其它樂器所掩蓋,常用來演奏高音區的主旋律,有時也演奏華麗、技巧性高的華彩樂段。它既適於演奏歡快、對比強烈、節奏鮮明、富有彈性和活潑的曲調,也適於演奏優美、抒情的旋律,在樂隊中能與琵琶、阮、箏和二胡等樂器和諧默契地合作。

演奏柳琴時,奏者端坐,將琴斜置於胸前,左手持琴按弦,右手執撥彈奏。琴拔多由尼龍板、塑料片或牛角等材料,製成等邊三角形。以用0.7毫米厚的賽璐珞片製成邊長30毫米的三角形撥片為最好,有著不掉粉末、軟硬適度、富於彈性、便於控制、容易上手、音色圓潤等優點。

柳琴的演奏技巧,右手有彈、挑、雙彈、雙挑、掃拂和輪奏等,左手有吟弦、打弦、帶弦、推拉弦和泛音等,其指法符號均與琵琶的指法符號相同。柳琴可以演奏各種度數的和音與和弦。自然泛音靈敏清晰、效果良好。它的震音奏法也具特色,強奏時緊張、熱烈;弱奏時安靜、甜美。

4.學習柳琴演奏注意要點

  • 柳琴右手持撥片與用力的方法:

學習柳琴右手呈半握拳自然狀態,拇指自然狀態下的小關節微凸、用第一關節指肚正面於食指第一關節正側面捏住撥片,切忌拇指凹陷,撥片觸弦的一剎那的力點主要是靠拇指與食指捏撥片的合力採控制的。要掌握臂力、腕力、指力的協調統一,鬆緊有度。不同的技巧用力的主要部位不盡相同,但最後的力點都要通到撥片上。手腕一定要放鬆、靈活並富有彈性。

  • 柳琴左手按弦與用力的方法:

柳琴左手呈半握拳自然狀態,要掌握手指大關節發力的原則,體會握拳的感覺,按弦的指力要恰到好處,重點掌握四個手指獨立用力的方法,重視加強指力與靈活性及四指均衡力度的基本功訓練。

除上述兩點以外,還有一點需要引起重視的就是持柳琴姿勢,可以說掌握良好的演奏方法的前提條件就是必須要有正確的持琴姿勢。因為持​​琴姿勢直接影響到全身各演奏運動器官的發力是否通暢,動作是否協調,姿勢是否自然大方,更影響到演奏方法的掌握以及演奏技巧的發揮。沒有一個符合力學原理和有利於發揮生理機能的正確演奏姿勢,是絕對不可能高質量的完成各種演奏動作的。

柳琴持琴姿勢的要點:首先要掌握自然、放鬆,穩定、大方、協調、美觀的原則。使雙手能夠最大限度地發揮生理機能,高質量地完成各種演奏技術動作。第二要掌握好支架的支撐力點、平衡點。琴的重力要集中在支架上,即琴的傾斜度不宜太大,用左手拇指輕扶於琴頸上,以可以自如的上下移動換把為準則。

 柳琴彈奏技巧/問題

柳琴保留指延音:

這個問題是柳琴及帶品的樂器(琵琶、阮、月琴等)一個特有的技術問題。柳琴與琵琶、阮、月琴等樂器一樣,都是用手指將弦按在品上,通過改變琴弦的長短而產生不同音高的。在柳琴演奏中,只要按弦手指一離開品,餘音便會馬上被切斷,柳琴的這一發音特性決定了它的延音技術的重要性。因此在柳琴演奏過程中,要盡可能地晚抬手指,或不抬手指(保留指),充分釋放餘音,以保證音符時值的準確與連貫從而保證音樂的流暢,筆者把此稱之為”保留指延音技術”。餘音是撥彈樂器的生命,也是它的魅力所在,柳琴是高音樂器,其本身餘音就短,因此如何盡可能持久地延長其發音就顯得格外重要。

5.柳琴換把技術:

一般演奏者在演奏過程中往往會出現換把有痕跡,旋律不流暢,搶時值、拖節奏或按品不准、不實等問題,從而造成出現癟音、錯音,甚至漏音等技術問題。以上此類問題主要存在於快速演奏中,如連續的十六分音符、三十二分音符或五音以上的連音符及快速段落和旋律的大跳中。

柳琴要解決這一問題,首先要明確一個概念:左手拇指的作用不是主要起支撐琴的作用。在裝配支架的琴上,支架是主要的支撐平衡琴的著力點,拇指僅僅是輕扶於琴頸,起一點輔助作用。雖然柳琴持琴略有一定斜度,重心偏左,但找好支架的著力平衡點,拇指就基本解放了。

其次,左手要保持最自然放鬆的半握拳手形,拇指不能僵硬、凹陷,大跳換把小臂為主帶動手腕,小跳換把手腕為主連動小臂。向下換把因自由落體的原理慣性移動,會比較省力;向上換把相對有一個臂腕抬起的力量,要求動作迅速手指要有提前預備動作,但前提是不能影響換把前一個音的質量。換把前的最後一個音和換把後的第一個音是關鍵,這兩個音完成的質量好,換把基本就成功了。

6.柳琴音符不清楚問題:

柳琴與其它帶品的彈撥樂器(如琵琶、中阮等)一樣,演奏時音符含混不清是常見的毛病,其主要原因有以下幾點:

(1)柳琴力度不均

要解決此問題,首先要加強四指均衡力度練習,左手大關節指力練習,以增強手指力度,按弦要實,但不能僵,用力要恰到好處。

(2)柳琴兩手配合的時間差掌握不好。

彈撥樂器的雙手配合要比弓弦樂器在某種程度上難,因為它是以右手的”點”狀態與左手對接(弓弦樂器右手是以”線”狀與左手對接)。

(3)柳琴按弦停留在品上的時值太短,餘音不足。

柳琴的音高是靠用品改變琴弦的長度來決定的,左手指按弦壓在品上的時間、虛實是影響音符清晰的重要因素和原因,音符的餘音時值主要靠左手指控制。要求盡可能延長手指按在品上的時間,以充分釋放餘音,保持音符的清晰與流暢。

(4)柳琴手指或撥片停留在琴弦上的時間過長。

手指按弦或抬指的動作遲緩、右手撥片觸弦的速率太慢,手指或撥片停留在琴弦上的時間過長,從而阻礙影響了琴弦的振動也是造成音符不清的原因之一。這就要求左手按弦手指的動作以及右手撥片經過琴弦的速率要加快。讓琴弦充分振動,而獲得清澈的聲音。

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1.琴面與品位的黏著不緊密

由於柳琴面的寬度與品位配合數據不標準,會影響到品位安裝後在環境改變的情況下適應能力降低。在上述情況下,指板材質密度又低,品位安裝後適應力就會更低,只要環境的溫、濕度有所改變,品位容易返回鬆脫,出現品面不平整現象。

2、琴頸弧度不標準

1.柳琴在項安裝前,琴頸都會進行細磨,在這一過程中,如果琴頸的中心弧度不正確或是音板的弧度補償位置錯誤,都會使產品在安裝後極易產生打板問題。

2. 裝配後琴柄弧度沒有調節好(過彎、向下或向上),特別是琴頸中段向上凸。琴柄中部向下過彎(下凹)造成地十品以下打品嚴重;琴頸中部向上凸,會致十品以上打品嚴重。

3、柳琴面板不夠平整易變形

柳琴面板材質為桐木,柳琴面板的厚薄和柳琴面板木材紋路的好壞,決定琵琶柳琴的音色很重要的。
1.柳琴琴面板的變形。受天氣及環境改變的影響,柳琴面板向後傾斜改變了夾角角度,或柳琴琴面板變C型等變形問題都會導致夾角角度發生改變,當夾角變小時,琴弦正常的震幅數據大於品線與弦線的距離,就會產生
2.柳琴面板的凹陷。這種情況受多種因素影響,如板材的含水率較高、柳琴製作前板材的干燥穩定性不好、樑架含水率高,樑架材質不良等成品後都極容易受天氣及環境的改變而產生變形,使面板凹後縮小,以致打品。

4、柳琴琴弦與品的距離

雖然柳琴品的數據是正確的,但如果一品的數據不標準也易致打品。這樣雖然柳琴品的吊線高度不變,但實際上一品以下的所有夾角都縮小了,這樣就大大增加了打品的機率。

5、柳葉琴琴弦材質不好

1.材質、材料的硬度不足,材料元素的含量比例不正確。
2.柳琴弦的直徑偏小,延伸性大。
3.繞線的角度不均勻或不正確,繞線與線芯的緊密度不夠,線徑偏小。
以上的幾個問題,是造成琵琶打品的主要原因,當發現琵琶存在打品的時候,先要按上述步驟去檢查,然後再判斷產品是否可以維修或製定維修方案。

6.柳葉琴價位,柳葉琴價錢

柳琴彈起來手感,影響手感最主要有四點:

1.品和弦的高度
2.品和弦高度太高會影響按壓
3.品和弦高度太低會打品

柳琴弦軸不容易調整,或容易鬆脫容易跑音

完全不會者可參加 ,想了解琵琶音樂愛好者皆可報名無樂器學員可協助西門琴行挑選。

入門柳琴建議3~5萬,柳琴音質好,柳琴弦軸好調音,柳琴音準正確,初學容易上手柳琴。

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初學琵琶7大您不知道的事,學琵琶注意事項和學習方法

(一)什麼是琵琶 ?

  1. 琵琶的起源 :

最早出現在秦朝時期,為了慰勞勞工修長城的辛苦,在鼗(音同桃)上加上弦變成弦鼗,而漸漸變成後來的琵琶,這是源自於晉朝<釋智匠樂錄>中的琵琶出於弦鼗之說,也是琵琶起源之一;

鼗(音同桃) : 北方少數民族的樂器

資料來源https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cd/Brazil_hand_drum.jpg

還有一種說法是發源於波斯(伊朗)的曲項琵琶,大約是在魏晉南北朝的時候傳入中國,

在<隋書>卷十五<樂志>提到:今曲項琵琶竪箜篌(音同空侯)之徒,並出自西域。

琵琶曲項琵琶

資料來源https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a9/MUSICIANS_1.jpg

另外還有漢朝烏孫公主出嫁命工匠造琵琶,以及晉朝阮咸造琵琶的傳說。

綜合以上歷史與傳說可了解到琵琶在秦漢時期就已經出現,當時的琵琶可能與現在的琵琶大相逕庭,但是現代琵琶是汲取古代琵琶的日月精華不斷改良而來的,這點是無庸置疑。

  1. 為什麼叫琵琶 :

琵琶名稱的由來主要有兩種說法,第一種是認為是源自於外來語,屬於譯音,如嗩吶有相同的情況,但是由於時間語言變化難以考證,只能從古代琵琶流傳的區域找到一些痕跡。第二種說法則是由琵琶兩種演奏指法的名稱而產生的,後漢(五代十國第四朝代)劉熙著作中<釋名.釋樂器>:枇杷本出胡中,馬上所鼓也,推手前曰枇,引手卻曰杷,象其鼓時,因以為名也。最通俗的說法是來自於琵琶的演奏時的聲響,彈撥時會發出 劈啪劈啪 的聲響。

在古代時,琵琶是彈撥樂器的統稱,但隨著時代樂器的發展,彈撥樂器日新月異種類變多,僅用琵琶來代稱就明顯不足,起初,在琵琶兩字的前面加上形容詞來區別,如秦琵琶、阮咸琵琶、曲項琵琶等,後來,逐漸把每件樂器分門別類,如阮、柳琴、三弦等,至此,琵琶才成為現在流行琵琶的專有名詞。

  1. 早期的琵琶有幾根弦,弦是用什麼材質?

史料紀載,唐朝以前的琵琶多為四弦和五弦,到唐朝時期有人會製作六弦、七弦、八弦琵琶,可惜未能流傳,後來五弦也流失在時間洪流中,僅留下四弦琵琶。

古代時,琵琶弦有絲製弦、鵾(音同昆)雞筋弦、皮弦、狗腸弦等,<樂府雜錄>:賀懷智以石為槽,鵾雞筋做弦。<太平廣記>錄<酉陽雜俎>:古琵琶弦用鵾雞筋。開元中,殷師能彈琵琶,用皮弦。到清朝之後,琵琶弦一般都是採用絲質弦,一弦稱為子弦、二弦稱中弦、三弦稱老弦、四弦稱纏弦。一九四九年以後,可生產出鋼絲弦、尼龍鋼繩弦等,各弦名稱也直呼1、2、3、4弦了。

4 .為何在敦煌需多樂團樂伎們都是用撥子彈琵琶,而今天卻是用手指彈?

唐朝之前琵琶一般都是撥子彈,當時撥子體積較大,用木、鐵、象牙等材料製成,大約在唐朝貞觀年間,才出現用手指彈。<國史異纂(音同鑽)>:貞觀中,彈琵琶斐洛兒始廢撥用手,今俗謂擋琵琶是也。一種新的彈法需要相當長的時間才能傳開,而一種習慣彈法也不會及時消失,用撥子彈與用手指彈在歷史共存數百年之久。

琵琶撥子

資料來源https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%89%E5%91%B3%E7%B7%9A#/media/%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A4%E3%83%AB:Japanese_traditional_furry_art1.jpg

5.敦煌壁畫上的飛天樂伎彈琵琶都是橫抱,為何今天都是竪抱?

我們現在所彈的琵琶最早是從西域傳入,那時交通工具是馬和駱駝,一趟旅途便是一年半載,在這枯燥且寂寞的旅途中,只能用彈曲唱歌來消磨時光。〝枇杷本出胡中,馬上所鼓也〞無論是馬上還駱駝上最自然的抱琴姿勢是橫抱,同時非常適合撥子的彈撥,因此形成橫抱琵琶的演奏姿勢;隨著琵琶的普及,逐漸從馬上轉移到椅子上演奏,漸漸的改成用直抱會更加的舒適,改變抱琴姿勢並沒有明確記載,估計最早是在唐朝與指法一同出現,彈指動作與抱琴姿勢互相吻合。

6.為何會喜歡學彈琵琶?

學音樂前都會有選擇學習樂器的過程,通常會與家長共同參予,再讓小朋友最後決定,往往讓小孩子做最後決定,都會是最後他們自己喜歡的。

通常問為什麼喜歡上琵琶?

有的小朋友會說:琵琶聲音好聽。就可以培養他們什麼是美的聲音。

有的會說:彈琵琶姿勢很好看。就能指導他們如何正確持琴。

詢問學習動機會讓學習事半功倍,並且幫助學習者規畫調整學習進度,這是我們教育者最大價值之所在。

琵琶難學嗎?

難在入門,自學更難,如果沒有老師指導,學琴根本是不可能,其實每種樂器都很難,難不難因人而異。

7.琵琶保養

01為何要保養琵琶

保養琵琶前要先確認這把琵琶的價值為何再開始思考後續的保養過程,

這裡的價值是指實際的物價也好心目中的地位也好要一起下去評估,

保養是一件會持續花時間花心力的事情開始前要先警慎評估

在此還是推薦一開始購買琵琶時,還是依個人經濟能力許可下要購買一定品質以上的琵琶

保養起來比較有實質價值,

保養是為了能使用更久延續它的價值。

02粗部保養琵琶

溫柔的使用琵琶

常見外傷就是琵琶頭摔斷或是琵琶底部磨損等,要養成在琵琶用使用完後就要放回琴盒的習慣,並且放置在乾燥適當位置;演奏間隙需臨時擺放就是要居中平放於桌面,不要斜靠在牆壁中央,一定要豎立放置時,只能斜靠在牆壁轉角處,使四條轉軸牴觸兩側,比較不容易滑動。平時如果掛在牆上時,要選擇木板牆不能夠在磚牆上,並需要時常檢查鐵釘繩子的牢固程度

不要讓琵琶受潮

琵琶面板、頭部的黏合一般都是使用黃魚膠,受潮後容易脫膠會直接影響音量和音色,所以平時不能放置在潮濕處;另外,琵琶面板多為梧桐板,受潮後會吸入大量水分,會導致減弱音量。即使改用為不怕受潮的化學膠水黏貼面板,琵琶仍需注意防潮;長期不用的琴,在琴盒内或者在琴筒内放置幾個章腦丸,以防蛇皮上出现蟲蛀孔洞。

避免陽光直射

琵琶受到陽光直射後容易變形,變形以後是很難恢復原狀。因此在存放位置的選擇時,除了要放置在通風的地方,也要注意避免陽光直射。

小心存放保持清潔

平時不彈琵琶時,專業方法是將琴放於桌面上,琵琶板面要朝上,並需要蒙上一層輕紗巾,以免沾染灰塵,相把後背處要放置一個小枕頭,讓琵琶躺在桌面上,減輕琵琶頭的壓力。

平時準備一塊擦琴布,常保持琵琶的清潔,如果有會出手汗的人,練琵琶完畢後,務必將琵琶弦擦拭乾淨,以免生鏽。

經常使用琵琶

可保持琵琶共鳴體,更長期處於良好的振動狀態,有利於琵琶結構之間進一步調和,使琵琶聲學品質日趨完美。

03細部保養琵琶

琵琶面板

大多是用木質鬆軟的桐木,製成後並不會上保護漆,所以在使用中要加倍小心爱護,要時常保持面板乾淨,以免影響外觀質量,演奏時盡量不要甲指碰撞面板以减少面板磨損,延長使用壽命,有人在面板上貼上一張有一定厚度的透明塑料片也是一種好方法,面板吸水性强,太乾燥、潮濕都會影響音質,要保持一定的溼度。

琵琶弦

是由尼龍線和多條细鋼絲繞制而成,上弦時轉軸不要用力過猛,山口處要保持光滑減少阻力,弹完琵琶後,要用沾少量潤滑油的軟布擦拭,可以延長琵琶弦的壽命。

琵琶覆手

琵琶

是由高级竹子經過特殊加工制作成,它對於琵琶的音色質量有著很大的作用,因為覆手是懸空的厚度不大,加上四根琴弦的拉力,因此非常容易斷裂,所以使用時要小心警慎;運送時,可用較軟的木塊做成斜三角形狀,輕輕塞入覆手上口下方,能達到一定的支撐作用。平時可以在覆手表面擦一些核桃油,會使聲音更柔和。

補充:
指甲要選好

近年用金屬弦之後,右手需戴假指甲彈奏,過去曾用銅片、鋁片、牛角片、象牙片等假指甲,這類假指甲會帶有金屬噪音,易損傷弦身或嫌太厚導致發音呆鈍。假指甲應選擇厚度適中,質地韌硬,表面光滑三個要求。做成與所戴手指的真指甲在圓度、彎度、中央圓彎度等完全相仿,長度宜做得比真指甲稍長些。

保護自己的手指

 在指尖塗抹少量的潤膚油,减少與琴弦之間的摩擦,或是在手指頭上裹上一圈之膠布。

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琵琶常見名曲整理

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琵琶名曲十面埋伏

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲,堪稱曲中經典。樂曲內容的壯麗輝煌,風格的雄偉奇特,在古典音樂中是罕見的。

此曲最早見於1818年出版的華秋萍《琵琶譜》,1895年出版的李芳園編訂的《南北派十三套大麯琵琶新譜》中將它改名為《淮陰平楚》。樂曲是根據西元前202年楚、漢兩軍在垓下(今安徽省靈壁縣東南)進行決戰時,漢軍設下十面埋伏的陣法,從而徹底擊敗楚軍,迫使項羽自刎烏江這一歷史事實加以集中概括譜寫而成。

琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況,向世人展現了一幅生動感人的古戰場畫面。

早在十六世紀末,明代王猷定在《四照堂集》一書中就記述了當時琵琶名手湯應曾演奏《楚漢》一曲的生動狀況:“《楚漢一曲》,當其兩軍決鬥時,聲動天地,瓦屋若飛墜。徐而察之,有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲,久之,有怨而難明者為楚歌聲;淒而壯者為項王悲歌慷慨之聲;陷大澤有追騎聲;至烏江有項王自刎聲;余騎爭項王聲,使聞者始而奮,既而悲,終而落涕之無從也。其感人如此。”這段文字說明,《十面埋伏》的內容、結構和音樂形象與《楚漢》一曲所描述的大體一致,證明它的流傳年代是十分悠久的。

 琵琶名曲霸王卸甲

《霸王卸甲》的主角是項羽,所以樂曲沉悶悲壯。傳說虞姬在項羽聽到楚歌聲而自為詩後和曰:「漢失已落地,四面楚聲中,大王意氣盡,賤妄何聊生!」蘇軾也曾做詩:「帳下佳人拭淚痕,門前壯士氣如雲,蒼皇不負君王意,只有虞姬與鄭君。「京戲《霸王別姬》名聞中外,琵琶曲《霸王卸甲》會帶給你更深刻的感受。

霸王卸甲》是一首著名的琵琶傳統大套武曲。這首曲子取材與《十面埋伏》一樣,也是描述垓下之戰,同樣是採用章回式結構,但立意不同。《十面埋伏》的主角是劉邦,所以樂曲高昂,氣勢磅礴;而《霸王卸甲》的主角是項羽,所以樂曲沉悶悲壯

琵琶名曲陽春白雪

《陽春白雪》,亦名《陽春古曲》,簡稱《陽春》,是一首廣泛流傳的優秀琵琶古曲。質樸而豐富的音樂語言,表現了人們積極進取,樂觀向上,對大自然充滿無限感情的精神氣質。全曲呈現出一種明亮的色調,以清新流暢的旋律,活潑輕快而具有推動力的節奏,描繪了萬物生機,春意盎然的景象。聽來使人感覺耳目一新,成為一首雅俗共賞的優秀傳統樂曲。

琵琶名曲塞上曲

《塞上曲》是一首傳統琵琶大套文曲,樂曲通過描寫王昭君對故國的思念,表達了哀怨悲切之情。此曲細膩地描寫了王昭君對故國家園的思念,抒發了一種哀怨淒楚的情感,曲調婉轉細膩,纏綿惆悵。在彈奏上充分發揮左手推、拉、吟、揉及擻音、帶起等技法,在虛音、實音的不同音色、音量的交錯配合中,運用彈、挑、泛等單音與拉、推、輪指等連指的巧妙穿插,使旋律更顯委婉柔美,表現出「聲聲掩抑聲聲思」的情緒,表達了古代婦女受壓抑的內心痛苦,具有強烈的藝術感染力。

琵琶名曲夕陽簫鼓

此曲以柔婉的旋律,安寧的情調,描繪出人間的良辰美景:暮鼓送走夕陽,簫聲迎來圓月的傍晚;人們泛著輕舟,蕩漾於春江之上;兩岸青山疊翠,花枝弄影;水面波心蕩月,槳櫓添聲

《夕陽簫鼓》又名《潯陽夜月》、《潯陽琵琶》或《潯陽曲》,《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲,旋律雅致優美。左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法。樂曲以鼓聲、簫聲起始,主題富於江南水鄉情調,其後各段運用擴展、緊縮、移易音區和換頭合尾等變奏手法和水波聲、槳櫓聲等擬聲樂匯以豐富樂思。《夕陽簫鼓》又名《潯陽夜月》、《潯陽琵琶》或《潯陽曲》,《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲,旋律雅致優美。

琵琶名曲大浪淘沙

《大浪淘沙》是華彥鈞創作的一首琵琶獨奏曲,樂曲表現了作者對不平人世的無限感慨及對命運的態度。

據阿炳生前所言,這曲原是道家的《梵音》合奏曲牌,是他在琵琶上彈奏而成。但據楊蔭瀏查證,道家中並無此曲。樂曲第一段旋律與廣東音樂《三潭印月》曲首的旋律相近似,很有可能此曲是華彥鈞根據他所熟悉的音調創作的。

琵琶名曲昭君出塞

我國音樂歷史上有不少描寫昭君出塞的樂曲,尤其是凡提到琵琶,大多和昭君出塞的故事聯繫在一起。在《一素子琵琶譜》中新調6首之一,為《昭君出塞》,註明通《石上流泉》,而《月映西湖》,注又名《出塞》;華秋苹《南北二派秘本琵琶譜真傳》的浙江陳牧夫派琵琶曲目中有《昭君怨》,後來李芳園在《南北派十三套大曲琵琶新譜》中,出現了描寫昭君出塞故事的套曲《塞上曲》。但是,華彥鈞傳譜的這一曲,均與此不同。據華彥鈞自己說,此曲是由他父親華雪梅傳授的。但是,我們從該曲的旋律音調,可以發現有類似廣東音樂「乙反線」的特徵,似乎有作者所處年代廣為流傳的廣東音樂曲《昭君怨》的因素。此曲有作者自己琵琶曲上的一些特點,例如,與《大浪淘沙》相似的樂曲結構、旋律節奏音型和演奏手法等。在表現的情感上,仍表現出作者的豁達氣度,而絕無那種閨怨

琵琶獨奏曲《昭君出塞》由華彥鈞傳譜。樂曲通過刻畫昭君出塞時的情緒變化,表達了作者對這一歷史事件的無限感慨。

琵琶名曲月兒高

《月兒高》曲譜初見於清嘉慶年間蒙族人榮 齋所編的《弦索備考》中,後華秋萍《琵琶譜》中的《月兒高》,樂曲輪廓與其基本相同,但將各段曲牌名稱改為抒情寫景的小標題。全曲十二段,可分為起、承、起、合四個部分。

琵琶名曲海青拿天鵝

據說《海青拿天鵝》是現今所知,流傳年代最早的一首琵琶曲。《海青拿鶴》於元代出現,是一首專為琵琶創作的獨奏曲。海青拿鶴:又名《海青拿天鵝》,元代時出現的專為琵琶創作的獨奏曲。北京智化寺有清康熙三十三年的抄本《放海青》、《拿鵝》兩曲。1814年榮齋編《弦索備考》亦有《海青》一曲,均為合奏譜。現存琵琶獨奏樂譜最早見於華秋萍的《琵琶譜》。此曲題材取自於北方遊牧民族狩獵生活,海青又名海東青,是北方狩獵民族飼養的一種專門捕獵動物的猛禽,當時的契丹王室常攜海青外出圍獵,故此曲可能是在契丹民族或女真族的傳統音樂的基礎上加工編創而成。

琵琶名曲彝族舞曲

《彝族舞曲》是一首有著濃郁生活氣息的極其抒情的樂曲,它仿佛是用音樂來描述山野風情的畫卷。 《彝族舞曲》是王惠然創作於1960年的一首琵琶獨奏曲,取材於雲南彝族《海菜腔》、《煙盒舞》。樂曲以優美抒情的旋律,粗獷強悍的節奏,生動地描繪了彝族山寨迷人的夜色風光,男女青年們熱情舞蹈的歡樂場面。此曲富有濃郁的民族特點,並具有強烈的時代氣息,深受眾多音樂家喜愛,被改編成古箏、三弦、揚琴、阮獨奏曲及管弦樂曲。殷飈將它改編成吉它獨奏曲,1987年參加在珠海舉辦的中國國際吉它藝術節中得到國內外的高度讚揚,成為一首在吉它界中頗有影響的吉它名曲

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琵琶老師

琵琶老師簡介
彰化人,畢業於國立臺北藝術大學傳統音樂學系,現就讀台灣師範大學表演藝術所,6歲起學習舞蹈有學習芭蕾、民俗等等……,10歲開始接觸古箏,
演出經歷
2020年於台北藝術大學舞蹈廳舉辦《林育瑄個人畢業音樂會》
2019年於台北藝術大學音樂二館舉辦《林育瑄個人琵琶音樂會》
2019年於台北藝術大學舞蹈廳舉辦《瑄萱琵琶聯合音樂會》
2017年 於台北國家音樂廳演出《戀戀簪纓》音樂會
2015年 於國立勤益科技大學演出《弦情雅韻》
音樂會
2014年 入選彰化市立國樂團 團員
2010年 代表台灣參加泰國「THE 2nd ASIAN TRADTIONAL MUSIC FORUM」音樂節演出
2009年 彰視新聞採訪 古箏獨奏
2008年 受邀至彰化演藝廳 古箏獨奏

參賽經歷
「嘉義縣105學年度學生音樂比賽暨鄉土歌謠比賽」
琵琶獨奏大專A組優等
阮咸獨奏大專A組優等

「彰化縣103學年度學生音樂比賽暨鄉土歌謠比賽」
箏獨奏高中A組第一名
琵琶獨奏高中A組優等

「彰化縣101學年度學生音樂比賽暨鄉土歌謠比賽」
箏獨奏國中B組第一名
阮咸獨奏 國中B組第二名

「彰化縣99學年度學生音樂比賽暨鄉土歌謠比賽」箏獨奏 國小B組第一名

點選 ==>> 琵琶教學地點: 近西門捷運站

洽詢電話: 0937-518-104邱老師

琵琶教學有系統及邏輯地指導學生、教學經驗豐富的琵琶老師

琵琶陳老師
台灣台北人,於國小三年級開始學習琵琶,中港國小、新泰國中、新北高中,國立臺灣藝術大學中國音樂學系主修琵琶。琵琶教學,琵琶課程,系統化琵琶教學課程

琵琶老師

比賽獎項:
中華民國國樂學會 2011器樂大賽 少年組 決賽優等
中華民國國樂學會 2013器樂大賽 少年組 決賽優等
中華民國國樂學會 2017器樂大賽青少年組 決賽優等
99學年度學生音樂比賽 個人國小B組 優等第二名
101學年度學生音樂比賽 個人國中B組 優等第一名
103學年度學生音樂比賽 個人高中職B組 優等第二名
2017西湖國際中國器樂音樂節 青少年組 金獎

演出經歷:
2015.8月 新北市青年民族管弦樂團 熱情奏響
2016.7月 新北市青年民族管弦樂團 日台友好の響
2017.5月 中港國小國樂團 十週年師生音樂會
2017.8月 新北市青年民族管弦樂團 夏 の協奏夜

教學地點:西門琵琶教室
台北市中正區中華路一段85巷10號(近西門捷運站)
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文山琵琶教學,景美琵琶教學,台北琵琶老師

琵琶簡老師

畢業於國立台灣藝術大學中國音樂學系,主修琵琶,副修鋼琴。
教學區域:台北士林三重 蘆洲琵琶家教 士林,大同區琵琶教學
一對一琵琶教學,兒童琵琶教學,成人琵琶教學

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演出經歷
2014年
05 月於國立臺灣藝術大學福舟廳舉辦畢業音樂會
2011年至2013年
隨國立臺灣藝術大學中國音樂學系演出多場年度公演
於國立臺灣藝術大學演出多場班級音樂會,獨奏琵琶曲
2010年至2012年
隨中華國樂團於國家音樂廳演出多場音樂會
2010年
05月於台北市中山堂演出「弦轉木馬」音樂會,彈奏琵琶協奏曲《祝福》
2009年
07月代表學校赴歐洲捷克音樂藝術節演出,獨奏琵琶曲

老師工作室:

1.西門琵琶教學點: 台北市中正區中華路一段85巷10號(近西門捷運站)
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萬華琵琶教學,台北琵琶教室,琵琶老師

王老師
高雄市人,國立臺灣藝術大學中國音樂學系。主修琵琶,啟蒙師承盧梅端老師。
現任新北高中、桃園東興國中分部老師、台北市TCO青年國樂團樂團首席與彈撥聲部首席、小巨人絲竹樂團、采風樂坊團員,並多次隨團參加大型演出。曾為KCO少年國樂團、青少年國樂團團員。
琵琶教學
曾至馬來西亞、中國福州、上海、成都、西安、日本、義大利、法國等地演出,也曾隨采風樂坊於台南億載金城、台北自由廣場演出大型劇場「十面埋伏」。自2005年至今參加多項音樂大賽皆獲佳績,連三次獲得新北市及高雄市學生音樂比賽國中、高中、大專組第一名,並於99學年度獲得全國學生音樂比賽第一名。
榮獲台灣藝術大學中國音樂學系大廳新秀評鑑第一名、小廳新秀評鑑第一名,並將於2018年與台藝大國樂團於國家音樂廳首演琵琶協奏曲。
曾合作擔任協奏樂團:高雄市國樂團、KCO少年國樂團、TCO青年國樂團、前金國中國樂團、新莊高中國樂團、台藝枋橋國樂團、九歌民族管絃樂團。
重要經歷
2017 錄取台灣師範大學民族音樂研究所
隨小巨人絲竹樂團於國家演奏廳演出琵琶重奏《早春變奏曲》
入選新加坡南洋國際音樂大賽前十名
隨基隆楓香藝術舞蹈團赴法國參加藝術節,並擔任琵琶演奏員
2016 與TCO青年國樂團於台北市中山堂中正廳演出琵琶協奏《雲想.花想》
獲選臺藝枋橋國樂團年度新秀,於台藝演奏廳演出琵琶協奏《祝福》
獲選九歌民族管絃樂團新秀,於中壢藝術館演出琵琶協奏《草原小姐妹協
奏曲》
隨小巨人絲竹樂團至中國福州演出
與彈藝琵琶室內樂團於高雄市文化中心至善廳舉辦「諧謔‧琵琶重奏音樂
會」
台灣藝術大學小廳評鑑第一名,於國家演奏廳演出琵琶獨奏《春秋》
隨采風樂坊於臺北自由廣場演出「十面埋伏」
隨小巨人絲竹樂團於國家演奏廳演出琵琶笛子二重奏《綠》
隨小巨人絲竹樂團於國家演奏廳演出琵琶重奏《夢入江南》
2015 於高雄市音樂館舉辦「聚‧王楷涵琵琶獨奏會」
隨濁水溪藝術舞蹈團至義大利國際藝術節,擔任琵琶演奏員
隨采風樂坊於台南億載金城演出「十面埋伏」
2014 竹塹盃國際樂器大賽優勝
隨新莊高中前往西安音樂大學及四川音樂大學附中擔任琵琶獨奏
與新莊高中國樂團於高雄市文化中心至德堂演出琵琶雙協奏《古道隨想》
2012 獲邀與高雄市國樂團合作演出琵琶協奏曲《春秋》
隨新莊高中前往日本東京音樂大學、明和縣央高等學校擔任琵琶獨奏
2011 與前金國中於高雄市文化中心至德堂演出琵琶雙協奏《花木蘭》
2008 與高雄市少年國樂團於高雄市文化中心至德堂演出琵琶協奏曲《祝福》

琵琶教學地點:

1.西門町教學點: 近西門捷運站走路5分鐘可達

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板橋中阮教學,台北中阮教學,台北中阮老師

中阮張老師
出生於宜蘭縣,先後畢業於蘇澳國小、蘇澳國中、羅東高中音樂班,主修中阮,師事呂家嫺老師,副修鋼琴,師事江秉襄老師。台灣藝術大學,主修中阮,師事黃溫配老師。曾副修鋼琴,師事湯婉君老師。現為宜蘭縣立人文國民中小學、宜蘭縣南安國中及宜蘭縣竹安國小分部指導老師。

專長:中阮教學,柳琴教學,兒童中阮教學,兒童柳琴教學,成人中阮柳琴教學.

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經歷:
2017  於臺灣藝術大學福舟表演廳舉行[旅行的意義 中阮畢業音樂會]
2016  隨臺藝枋橋國樂團於臺灣藝術大學表演廳演出[枋橋之星]
隨臺藝枋橋國樂團受邀於宜蘭演出[星光音樂會]
隨臺灣藝術大學國樂系於國家音樂廳演出[板橋樂展-景物篇]
隨小巨人絲竹樂團於國家音樂廳演出[靈芝]
2015  隨臺藝枋橋國樂團於臺灣藝術大學表演廳演出[枋橋之聲]
隨臺北市立國樂團附設青年國樂團於臺北市中山堂演出[小市怪談]
隨藝行人於臺北市青少年發展處[當槍聲響起]
於羅東高中演藝廳舉辦[初•煉 音樂會]
隨臺灣藝術大學國樂系至浙江交流演出
隨臺灣藝術大學國樂系於國家音樂廳演出[板橋樂展-人物篇]
隨小巨人絲竹樂團於國家音樂廳演出[冬蟲夏草]
參加宜蘭縣創新國樂工作坊並與絲竹空爵士樂團於宜蘭演藝廳演出[旋轉
音樂會]
2014  隨大觀箏樂團於西門紅樓演出[箏樂地圖˙新北市]
隨噶瑪蘭民族樂團於宜蘭演藝廳演出[遊子吟]
隨水影舞集至美國猶他州參與藝術節
隨藝境絲竹、宜商國樂團、噶瑪蘭民族樂團與馮少先老師於羅東高中演藝廳演出
隨噶瑪蘭民族樂團於宜蘭高中演藝廳演出[王者之聲]
隨臺灣藝術大學國樂系於國家音樂廳演出[板橋樂展-音樂與文學]
隨台北簪纓國樂團於中山堂演出[西、北箏峰]
隨新竹經典國樂團於國家音樂廳演出[熱情奏響]
隨聚樂坊青少年團於宜蘭演藝廳演出[超級聚星]
2013  於羅東高中演藝廳演出畢業音樂會[矯琴]
隨噶瑪蘭民族樂團演出[遇見噶瑪蘭]
2012  隨羅東高中管弦樂團於宜蘭演藝廳演出
隨聚樂坊於宜蘭演藝廳演出[獨樂樂不如聚樂樂]
隨噶瑪蘭民族樂團於宜蘭演藝廳、國立傳統藝術中心蔣渭水演藝廳演出
[明日之星]並擔任中阮獨奏
2011  隨羅東高中管弦樂團於宜蘭演藝廳演出
隨聚樂坊於宜蘭高中演藝廳演出[聚˙創團音樂會]
2010  隨曉楓樂集於宜蘭演藝廳演出[破曉聞楓]

中阮教學地點:
A.台北市(近西門捷運站走路3分鐘可達)

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台北柳琴教學,永和學柳琴,中和柳琴課程,台北柳琴老師

楊老師
台灣藝術大學中國音樂學系,主修柳琴
副修中阮、鋼琴
現為:圓山大飯店樂師,在學期間曾任台北市立國樂團附設青年國樂團柳琴團員
專長:柳琴、中阮兒童教學,柳琴、中阮成人教學 柳琴老師

柳琴教學,學柳琴

得獎紀錄
2008 榮獲巴洛克音樂教育全國音樂大賽第一名
2009 榮獲全國學生音樂比賽柳琴個人B組優等
榮獲全國學生音樂比賽中中阮個人B組優等
2014 榮獲新北市學生音樂比賽大專個人A組優等

重要演出
2009年  7月於國家音樂演奏廳參與「天使之音.曼陀林」演出
2010年 11月赴韓國與日本合作參與「韓國十週年音樂會」演出
2011年  5月於國家音樂廳隨台北簪纓樂團參與「西北箏峰」演出
2011年  8月與蕭如娟合作於音樂理想國舉辦「柳琴之聲」音樂會
2012年  6月於國家音樂演奏廳參與「夏之舞」演出
2013年  7月於國家音樂演奏廳參與「來自義大利的浪漫」演出
2014年  5月於國家音樂廳演出國立台灣藝術大學中國音樂學系系展「音樂與文學」
2015年  4月於國家音樂廳演出國立台灣藝術大學中國音樂學系系展「人物篇1」
2016年  7月隨國家交響樂團NSO於國家音樂廳演出歌劇演出

教學地點
1.西門町教學點: 近西門捷運站走路5分鐘可達

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天母琵琶教學,北投學琵琶,蘆洲琵琶教學,士林琵琶老師

琵琶劉老師
高雄人,九歲開始學習琵琶。臺北藝術大學傳統音樂系,主修琵琶,高中副修鋼琴。
多年琵琶演出經驗,及兩年的教學經驗,現為台北市立國樂團青年團團員
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經歷
2006、2008 參加高雄市音樂比賽國中組琵琶獨奏第一名
2011 於台南市音樂比賽高中組琵琶獨奏優等
2014/4 於台南女中演藝廳演出琵琶獨奏曲《十面埋伏》《狼牙山五壯士》
2014/7/15 於台南市文化中心演出—台南樂集創團音樂會【奔騰】
2014/11 於合作學校國立政治大學參與包種茶節—演出多首琵琶獨奏曲
2015 於台北市音樂比賽大專組琵琶獨奏優等
2015/8 與濁水溪藝術舞蹈團一同赴義大利演出,及獨奏琵琶曲,並擔任
音樂總監一職
2016/4/13 於台北藝術大學音樂學院演奏廳舉行【春籟】琵琶演奏會
2015 隨台北市立國樂團青年國樂團於臺北中山堂演出 【小市情】
2014~2017 於國立臺北藝術大學演出多場班級音樂會,及琵琶獨奏曲

琵琶教學地點(工作室):
1.西門教學點: 近西門捷運站走路5分鐘可達
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