最新文章

精選內容

學琵琶之前必看的5個重點,琵琶教學懶人包 – 幽蘭彈撥

關於學琵琶的懶人包5大重點,學習琵琶必須先了解的重點

01怎麼算琵琶教學費用才算合理?

台北學琵琶會比較貴嗎?
決定要學琵琶之後,第一件要考慮的是琵琶學費費用嗎?
其實真正重要的是要選擇符合學琵琶需求並跟自己適合的老師,
要先看你的所要學琵琶要學到什麼程度?
再算算你願意花多少時間在這項才能上?

琵琶老師的能力在於:

1. 從零開始建立琵琶基礎
2. 規劃適合你的琵琶課程
3. 琵琶老師可以從旁觀者的角度指點迷霧
因為無論學習什麼東西都會碰到撞牆期,或是表演型的才能一定要有旁人的意見才能更真正了解自己的情況,當局者迷旁觀者清.

無論琵琶老師如何厲害還是要自己回家去練習琵琶,才會知道自己真實的程度和問題,在密切的與老師討論,才能更快的學好一項才能,老師終究是輔助,自己的練習才是真正不會背叛自己,讓自己省下大量時間和金錢的幫手。

對於琵琶收費標準的話,有些琵琶老師用初級中級高級作為琵琶收費標準,越初級收費越便宜,我認為初學琵琶者反而更需要穩固的打好琵琶基礎,才能站穩腳步,慢慢提升上去,在學習的重要性遠比高級來得高很多。

在台北的琵琶學費不見得會比較貴,主要還是要看老師的學經歷和課程要求,挑選琵琶老師時,不要只看價格,要真正與教學琵琶老師的經驗決定琵琶學費,選擇符合自己學琴需求的琵琶老師才能達到最好的學習效果,真正能省下一大筆錢。

02 不同年齡的琵琶教學方法也會不同,孩童會遇到什麼困難?

國小 國中的孩子學琵琶音樂,最需要培養的是學習琵琶的態度,在這個階段最容易被建立的;除了要學習琵琶面對困難,並且不能輕易放棄,在課堂學完琵琶後,以及培養反覆練習琵琶的習慣,還有意志力跟專注力的磨練才是最重要的。

孩童會開始模仿家長的情緒,所以家長更應該管理好自己的情緒,不可以孩子有負面情緒出現就直接叫他放棄,會造成他未來無法面對更大的困難跟挑戰。另外在這個階段的孩子非常需要父母的陪伴,要讓孩子學習任何事物,父母親真的要陪著他做這件事情。

國、高中學生學琵琶呢?

這個時期是思想爆發的階段,這時期會有很多強制性的命令,因為這時期正是在建立規矩的黃金時期。

琵琶教學

這個時期的孩子越來越需要被訓練音樂的感受性,以及美學的教育,並體會音樂在他們生活中所扮演的角色。

由於升學環境和大環境的影響,課業壓力會非常大,感覺如同夾縫中求生存,要開始學習如何安排時間,利用時間,並且慢慢摸索出更有效率的學習方式,而且是不管在任何科目上。
很多學生在即將邁入國中的暑假就被命令停止再學習課業以外的技能,我理解做家長的無奈,因為我也是在台灣教育體系下長大的,在衡量孩子的未來時,應該要尊重孩子的想法,讓孩子能開始做部份的決定.

畢竟小孩總有一天會大,總是要自己面對自己的未來,孩子如果真的想要繼續學習,家長應該要協助孩子一起解決問題,鼓勵孩子勇於追求他想要的,當然在課業上會有一番掙扎,必須開始練習時間的分配,如何爭取更有效率的學習方式,來得到更多的時間,進而從事想做的事情。

命令孩子不准學習音樂表面上似乎是為了孩子好,其實背後也透露出一個訊息,那就是在灌輸小孩子:你沒有能力你不應該去爭取你想要的,
能力是被激發出來的,並不是自然而然的會擁有。

成人學琵琶呢?

琵琶教學

成年人來學琵琶很多都是抱持著想要跟別人不一樣的心願,在忙碌的工作、家庭、甚至有孩子要照顧之虞,還能勇敢追逐夢想,這點的確讓人尊敬。

成人學琵琶的確有很多需要解決的問題,畢竟不像學生時期環境單純,只需要專注於學習,成人需要在生活中是必須要扮演很多不同角色,所以學習樂器一定要讓樂器融入生活中,從生活中了解彈琵琶的要領,從學習琵琶中修改生活的方式,這些都需要學生慢慢體會。

如何生活跟學習音樂其實都有緊密的相關性,假如學習音樂變成一種生活上額外的負擔,那這條路一定走不久,即使一開始抱持著很大的決心。

怎麼選琵琶? 琵琶價格必須知道的3大重點

琵琶結構

01琵琶材料
從背板的原料說起,分為頂、高、中、次四種級別。
頂級的背板是用紫檀木,紫檀木是紅木中的極品,浸水不掉色,紫檀越舊越硬,木料越久越黑亮,可以到不需油漆的地步,音色最好,價格最貴,整塊紫檀背料的琵琶已經很少見,都是由二或三塊紫檀木拼成的。

琵琶

高級的背板是用紅木,紅木的品種很多,其中以老紅木最為稀有,老紅木顏色較深,大多呈紫紅色,有的色彩近似紫檀,只是顏色較淺,紋理細膩,密度、手感極佳;新紅木一般顏色黃赤,木紋、色彩較老紅木嫩,質地、手感不如老紅木,音色較好,價格稍貴。

中級的背板是用花梨木,花梨木也有老花梨與新花梨的區別。老花梨又稱黃花梨,顏色由淺黃到紫紅色,紋理清晰美觀,有香味;新花梨的木色偏赤黃,紋理色彩都比老花梨差,音色尚好,價格適中。

次級的背板是用白木,白木是指沉香樹的木材。音色較差,價格最便宜。

整塊背板是最好,不論用哪種材料做背板,比較推薦選用整塊的背料,不推薦用拼接背板。

因為用拼接背板,在新買時,對外觀、音箱都會不受影響,但用了一段時間後,拼接處會出現拼接時的痕跡,如果有脫膠的現象,音箱共振會變差,會直接影響音質。整塊背板的琵琶,會沒有這種問題,但也須要時常檢查是否有裂縫或變形。

如何區別不同材質的背料呢?

琵琶

可在山口後面、背料上端處用小刀把面漆微微刮開,可用直接用肉眼觀看它的木紋與顏色判斷;
請會看的人一同挑選對於購買更有保障,因為紫檀料市面已經很少見,不免有魚目混珠也不在少數。
山口、鳳枕的用料,分有象牙、玉石、白牛角、黑牛角、骨料、紅木等幾種。象貝的價格最貴,紅木的成本最便宜。
頭花分有象牙、玉石、骨料等幾種。
弦軸分有象牙、紫檀、黃楊、紅木等幾種。
02琵琶做工
從琵琶外形來說,
頭部的大小、弦槽的彎度、四個弦軸的斜度、長短、粗細都以對稱美觀為主。

磨工要細,漆色要雅。琵琶頸部相位及品位第一把位不能太厚太寬,如果太厚太寬的話,左手按音時會感到很累,不利於左手的按音動作,尤其女性手指較短時會更感到費力。

相位與第一品位第一弦的左外側以及第四弦外側的距離是否一樣。常見第一弦與第一品左外側的距離較短,第四弦與第一品右外側的距離較長,在子弦上演奏「吟」「挽」時,容易使弦身滑出品端而沒有了聲音,這是製作上的重大瑕疵,形成的原因大都是沒有把覆手黏在面板下腹部的中央處,或是因為山口的架弦開得太偏左的原因。

琵琶面板

覆手面要呈現水平面,不能呈半圓彎形,關係到發聲,其次為半圓彎形,當弦身向上拉緊之後,在覆手上口處的弦身呈現下凹,此處弦身就會容易斷裂。

要查看弦槽是否能換弦,第一弦是最細,音高也是最高,使用頻率較多,因此第一弦最容易斷裂,常須要換弦。一般會在覆手子弦穿匝孔的下方,都會鋸出一條線槽,可以通過這條線槽來換弦,節省換弦的時間。可是有些工匠,只會鋸出一條很細的線槽,在實際換弦時,則不能利用這條線槽來換弦。

品位與相位都是琵琶上的音位裝置,每個品位都要黏貼的很準,會直接影響音色。尤其是第十八品位的上端與弦身之間的距離在0.4到0.5公分之間;如果距離超過0.6公分,在按音時會感到疲累。因此,對弦身與第十八品位上端之間的距離超過0.6公分的琵琶,是屬於製作上的重大瑕疵,應該要重新製作。
03 琵琶音色

老一輩演奏家列舉出「尖」「脆」「堂」「松」「爆」五種音色
「尖」是指高音區的音響很明亮
「脆」是指品位第一、二、三把位的音色很清脆
「尖」「脆」
優點:中、高音區,中把、下把位的發音較好。
缺點 : 低上把音區的發音厚度與濃度不夠。
「堂」是指低音區的音響很渾厚
「松」是指彈弦發音很靈敏
「堂」「松」
優點:餘音較長,特別是低音區的發音洪大,近聽時,音量洪亮。
缺點:在合奏中容易於被其它樂器吃掉,樂音傳不遠,聽起來像噪音。
「爆」是指發音堅實而有份量,富有鏗鏘的金石之聲。缺點是:餘音較短。

台北琵琶挑選推薦==> 幽蘭彈撥

徵琵琶老師,柳琴老師,中阮老師,三弦老師,專業科班老師

1.琵琶老師

2柳琴老師

3中阮老師

.jpg

琵琶老師,中阮老師,三弦老師

琵琶教學和柳琴中阮三弦教學經驗,

有熱忱教學老師,歡迎e-mail 給邱老師,

台北買琵琶,賣琵琶 紅木琵琶

教學地點

1.西門町教學點&門市: 台北市中正區中華路一段85巷10號(近西門捷運站)
2.台北市大安運站走路5分可達

有意願者請先備簡歷教學經驗E-MIAL 給邱老師 : kennywww3@gmail.com

有適合教學機會,會敬盡快與與您連絡

柳琴教學,學柳葉琴前必看5大重點-幽蘭彈撥

1.學柳琴前先柳解柳葉琴樂器各部位構造

柳葉琴

2.柳琴歷史介紹

柳琴原是流行於魯、皖、蘇一帶的民間樂器,用作柳琴戲、泗州戲等地方戲曲的伴奏及彈奏簡單歌曲,發音響亮宏大,音色高亢,富有濃郁的鄉土氣息。經過長時間的發展,現已發展為獨奏樂器。柳琴是中國的一種撥弦樂器,又名柳葉琴、小琵琶、土琵琶、聞子靈、金剛腿。

最早的柳琴,構造較簡單,只有兩條絲弦,音域很窄,僅有一個半八度。當時的琴體較大,演奏時有一竹筒套在食指上,用拇指捏緊,靠手腕甩動而撥弦發音,演奏形式別具一格。後以竹套質脆易裂,使用挖空的牛角圓筒代替。

1958年底,第一代新型柳琴—三弦柳琴誕生了。三弦柳琴由原來的兩根弦變成了三根弦,音柱也由7個增加到24個。跟土琵琶相比,新型柳琴擴大了音域,方便了轉調,音色也由悶噪變得明亮起來。70年代,出現了第二代新型柳琴--四弦高音柳琴。第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的數量上又有所增加外,最主要的變化是用竹子代替了高粱稈,用鋼絲代替了絲弦。這些改革大大改善了柳琴各方面的性能,豐富了表現力。從而使柳琴結束了200餘年來僅僅作為伴奏樂器的歷史,走上了獨奏樂器的發展道路。

如今,柳琴在中國音樂表演的領域裡扮演著各種各樣的角色。在民族樂隊中,柳琴是彈撥類樂器組的高音樂器,有獨特的聲響效果,常常演奏高音區重要的主旋律。由於它的音色不易被其他樂器所掩蓋和融合,有時還擔任技巧性很高的華彩段落的演奏。另外,柳琴還具有西洋樂器曼陀林的音響效果,與西洋樂隊合作,別有風味。

3.柳琴演奏特點

在樂隊中,柳琴是彈撥樂器的高音樂器,其音響效果獨特,不易被其它樂器所掩蓋,常用來演奏高音區的主旋律,有時也演奏華麗、技巧性高的華彩樂段。它既適於演奏歡快、對比強烈、節奏鮮明、富有彈性和活潑的曲調,也適於演奏優美、抒情的旋律,在樂隊中能與琵琶、阮、箏和二胡等樂器和諧默契地合作。

演奏柳琴時,奏者端坐,將琴斜置於胸前,左手持琴按弦,右手執撥彈奏。琴拔多由尼龍板、塑料片或牛角等材料,製成等邊三角形。以用0.7毫米厚的賽璐珞片製成邊長30毫米的三角形撥片為最好,有著不掉粉末、軟硬適度、富於彈性、便於控制、容易上手、音色圓潤等優點。

柳琴的演奏技巧,右手有彈、挑、雙彈、雙挑、掃拂和輪奏等,左手有吟弦、打弦、帶弦、推拉弦和泛音等,其指法符號均與琵琶的指法符號相同。柳琴可以演奏各種度數的和音與和弦。自然泛音靈敏清晰、效果良好。它的震音奏法也具特色,強奏時緊張、熱烈;弱奏時安靜、甜美。

4.學習柳琴演奏注意要點

  • 柳琴右手持撥片與用力的方法:

學習柳琴右手呈半握拳自然狀態,拇指自然狀態下的小關節微凸、用第一關節指肚正面於食指第一關節正側面捏住撥片,切忌拇指凹陷,撥片觸弦的一剎那的力點主要是靠拇指與食指捏撥片的合力採控制的。要掌握臂力、腕力、指力的協調統一,鬆緊有度。不同的技巧用力的主要部位不盡相同,但最後的力點都要通到撥片上。手腕一定要放鬆、靈活並富有彈性。

  • 柳琴左手按弦與用力的方法:

柳琴左手呈半握拳自然狀態,要掌握手指大關節發力的原則,體會握拳的感覺,按弦的指力要恰到好處,重點掌握四個手指獨立用力的方法,重視加強指力與靈活性及四指均衡力度的基本功訓練。

除上述兩點以外,還有一點需要引起重視的就是持柳琴姿勢,可以說掌握良好的演奏方法的前提條件就是必須要有正確的持琴姿勢。因為持​​琴姿勢直接影響到全身各演奏運動器官的發力是否通暢,動作是否協調,姿勢是否自然大方,更影響到演奏方法的掌握以及演奏技巧的發揮。沒有一個符合力學原理和有利於發揮生理機能的正確演奏姿勢,是絕對不可能高質量的完成各種演奏動作的。

柳琴持琴姿勢的要點:首先要掌握自然、放鬆,穩定、大方、協調、美觀的原則。使雙手能夠最大限度地發揮生理機能,高質量地完成各種演奏技術動作。第二要掌握好支架的支撐力點、平衡點。琴的重力要集中在支架上,即琴的傾斜度不宜太大,用左手拇指輕扶於琴頸上,以可以自如的上下移動換把為準則。

 柳琴彈奏技巧/問題

柳琴保留指延音:

這個問題是柳琴及帶品的樂器(琵琶、阮、月琴等)一個特有的技術問題。柳琴與琵琶、阮、月琴等樂器一樣,都是用手指將弦按在品上,通過改變琴弦的長短而產生不同音高的。在柳琴演奏中,只要按弦手指一離開品,餘音便會馬上被切斷,柳琴的這一發音特性決定了它的延音技術的重要性。因此在柳琴演奏過程中,要盡可能地晚抬手指,或不抬手指(保留指),充分釋放餘音,以保證音符時值的準確與連貫從而保證音樂的流暢,筆者把此稱之為”保留指延音技術”。餘音是撥彈樂器的生命,也是它的魅力所在,柳琴是高音樂器,其本身餘音就短,因此如何盡可能持久地延長其發音就顯得格外重要。

5.柳琴換把技術:

一般演奏者在演奏過程中往往會出現換把有痕跡,旋律不流暢,搶時值、拖節奏或按品不准、不實等問題,從而造成出現癟音、錯音,甚至漏音等技術問題。以上此類問題主要存在於快速演奏中,如連續的十六分音符、三十二分音符或五音以上的連音符及快速段落和旋律的大跳中。

柳琴要解決這一問題,首先要明確一個概念:左手拇指的作用不是主要起支撐琴的作用。在裝配支架的琴上,支架是主要的支撐平衡琴的著力點,拇指僅僅是輕扶於琴頸,起一點輔助作用。雖然柳琴持琴略有一定斜度,重心偏左,但找好支架的著力平衡點,拇指就基本解放了。

其次,左手要保持最自然放鬆的半握拳手形,拇指不能僵硬、凹陷,大跳換把小臂為主帶動手腕,小跳換把手腕為主連動小臂。向下換把因自由落體的原理慣性移動,會比較省力;向上換把相對有一個臂腕抬起的力量,要求動作迅速手指要有提前預備動作,但前提是不能影響換把前一個音的質量。換把前的最後一個音和換把後的第一個音是關鍵,這兩個音完成的質量好,換把基本就成功了。

6.柳琴音符不清楚問題:

柳琴與其它帶品的彈撥樂器(如琵琶、中阮等)一樣,演奏時音符含混不清是常見的毛病,其主要原因有以下幾點:

(1)柳琴力度不均

要解決此問題,首先要加強四指均衡力度練習,左手大關節指力練習,以增強手指力度,按弦要實,但不能僵,用力要恰到好處。

(2)柳琴兩手配合的時間差掌握不好。

彈撥樂器的雙手配合要比弓弦樂器在某種程度上難,因為它是以右手的”點”狀態與左手對接(弓弦樂器右手是以”線”狀與左手對接)。

(3)柳琴按弦停留在品上的時值太短,餘音不足。

柳琴的音高是靠用品改變琴弦的長度來決定的,左手指按弦壓在品上的時間、虛實是影響音符清晰的重要因素和原因,音符的餘音時值主要靠左手指控制。要求盡可能延長手指按在品上的時間,以充分釋放餘音,保持音符的清晰與流暢。

(4)柳琴手指或撥片停留在琴弦上的時間過長。

手指按弦或抬指的動作遲緩、右手撥片觸弦的速率太慢,手指或撥片停留在琴弦上的時間過長,從而阻礙影響了琴弦的振動也是造成音符不清的原因之一。這就要求左手按弦手指的動作以及右手撥片經過琴弦的速率要加快。讓琴弦充分振動,而獲得清澈的聲音。

新手買柳葉,柳葉琴挑選,柳葉琴價位,柳葉琴價錢

1.琴面與品位的黏著不緊密

由於柳琴面的寬度與品位配合數據不標準,會影響到品位安裝後在環境改變的情況下適應能力降低。在上述情況下,指板材質密度又低,品位安裝後適應力就會更低,只要環境的溫、濕度有所改變,品位容易返回鬆脫,出現品面不平整現象。

2、琴頸弧度不標準

1.柳琴在項安裝前,琴頸都會進行細磨,在這一過程中,如果琴頸的中心弧度不正確或是音板的弧度補償位置錯誤,都會使產品在安裝後極易產生打板問題。

2. 裝配後琴柄弧度沒有調節好(過彎、向下或向上),特別是琴頸中段向上凸。琴柄中部向下過彎(下凹)造成地十品以下打品嚴重;琴頸中部向上凸,會致十品以上打品嚴重。

3、柳琴面板不夠平整易變形

柳琴面板材質為桐木,柳琴面板的厚薄和柳琴面板木材紋路的好壞,決定琵琶柳琴的音色很重要的。
1.柳琴琴面板的變形。受天氣及環境改變的影響,柳琴面板向後傾斜改變了夾角角度,或柳琴琴面板變C型等變形問題都會導致夾角角度發生改變,當夾角變小時,琴弦正常的震幅數據大於品線與弦線的距離,就會產生
2.柳琴面板的凹陷。這種情況受多種因素影響,如板材的含水率較高、柳琴製作前板材的干燥穩定性不好、樑架含水率高,樑架材質不良等成品後都極容易受天氣及環境的改變而產生變形,使面板凹後縮小,以致打品。

4、柳琴琴弦與品的距離

雖然柳琴品的數據是正確的,但如果一品的數據不標準也易致打品。這樣雖然柳琴品的吊線高度不變,但實際上一品以下的所有夾角都縮小了,這樣就大大增加了打品的機率。

5、柳葉琴琴弦材質不好

1.材質、材料的硬度不足,材料元素的含量比例不正確。
2.柳琴弦的直徑偏小,延伸性大。
3.繞線的角度不均勻或不正確,繞線與線芯的緊密度不夠,線徑偏小。
以上的幾個問題,是造成琵琶打品的主要原因,當發現琵琶存在打品的時候,先要按上述步驟去檢查,然後再判斷產品是否可以維修或製定維修方案。

6.柳葉琴價位,柳葉琴價錢

柳琴彈起來手感,影響手感最主要有四點:

1.品和弦的高度
2.品和弦高度太高會影響按壓
3.品和弦高度太低會打品

柳琴弦軸不容易調整,或容易鬆脫容易跑音

完全不會者可參加 ,想了解琵琶音樂愛好者皆可報名無樂器學員可協助西門琴行挑選。

入門柳琴建議3~5萬,柳琴音質好,柳琴弦軸好調音,柳琴音準正確,初學容易上手柳琴。

購買柳琴 推薦 幽蘭彈撥
除了弦高,琴頸弧度不標準、厚度、寬度,都是在購買琵琶的時候就決定了,之後要調整要花很多錢

幽蘭彈撥分享

台北琵琶教學,琵琶教室,專業琵琶工作室

台北市成立實體琵琶門市店,和琵琶教學地方,近捷運西門站
學琵琶和買琵琶的地方,挑選喜歡的琵琶音色和款式.

台北買琵琶,賣琵琶的地方

台北買琵琶,賣琵琶

一對一琵琶教學,琵琶班,琵琶課程,學琵琶

分享學員上課照片

1482159739440

選琴地址:台北市中正區中華路一段85巷10號(近捷運西門站(出口二)
電話:0937-518-104 邱老師 (採預約制) 

台北琵琶教學 ,台北買琵琶,台北學琵琶,台北琵琶教室 ,萬華琵琶教學,板橋琵琶教學,大安區琵琶教學,信義區琵琶教學,士林學琵琶,內湖琵琶教學,近捷運站學琵琶的好地方

初學琵琶7大您不知道的事,學琵琶注意事項和學習方法

(一)什麼是琵琶 ?

  1. 琵琶的起源 :

最早出現在秦朝時期,為了慰勞勞工修長城的辛苦,在鼗(音同桃)上加上弦變成弦鼗,而漸漸變成後來的琵琶,這是源自於晉朝<釋智匠樂錄>中的琵琶出於弦鼗之說,也是琵琶起源之一;

鼗(音同桃) : 北方少數民族的樂器

資料來源https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cd/Brazil_hand_drum.jpg

還有一種說法是發源於波斯(伊朗)的曲項琵琶,大約是在魏晉南北朝的時候傳入中國,

在<隋書>卷十五<樂志>提到:今曲項琵琶竪箜篌(音同空侯)之徒,並出自西域。

琵琶曲項琵琶

資料來源https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a9/MUSICIANS_1.jpg

另外還有漢朝烏孫公主出嫁命工匠造琵琶,以及晉朝阮咸造琵琶的傳說。

綜合以上歷史與傳說可了解到琵琶在秦漢時期就已經出現,當時的琵琶可能與現在的琵琶大相逕庭,但是現代琵琶是汲取古代琵琶的日月精華不斷改良而來的,這點是無庸置疑。

  1. 為什麼叫琵琶 :

琵琶名稱的由來主要有兩種說法,第一種是認為是源自於外來語,屬於譯音,如嗩吶有相同的情況,但是由於時間語言變化難以考證,只能從古代琵琶流傳的區域找到一些痕跡。第二種說法則是由琵琶兩種演奏指法的名稱而產生的,後漢(五代十國第四朝代)劉熙著作中<釋名.釋樂器>:枇杷本出胡中,馬上所鼓也,推手前曰枇,引手卻曰杷,象其鼓時,因以為名也。最通俗的說法是來自於琵琶的演奏時的聲響,彈撥時會發出 劈啪劈啪 的聲響。

在古代時,琵琶是彈撥樂器的統稱,但隨著時代樂器的發展,彈撥樂器日新月異種類變多,僅用琵琶來代稱就明顯不足,起初,在琵琶兩字的前面加上形容詞來區別,如秦琵琶、阮咸琵琶、曲項琵琶等,後來,逐漸把每件樂器分門別類,如阮、柳琴、三弦等,至此,琵琶才成為現在流行琵琶的專有名詞。

  1. 早期的琵琶有幾根弦,弦是用什麼材質?

史料紀載,唐朝以前的琵琶多為四弦和五弦,到唐朝時期有人會製作六弦、七弦、八弦琵琶,可惜未能流傳,後來五弦也流失在時間洪流中,僅留下四弦琵琶。

古代時,琵琶弦有絲製弦、鵾(音同昆)雞筋弦、皮弦、狗腸弦等,<樂府雜錄>:賀懷智以石為槽,鵾雞筋做弦。<太平廣記>錄<酉陽雜俎>:古琵琶弦用鵾雞筋。開元中,殷師能彈琵琶,用皮弦。到清朝之後,琵琶弦一般都是採用絲質弦,一弦稱為子弦、二弦稱中弦、三弦稱老弦、四弦稱纏弦。一九四九年以後,可生產出鋼絲弦、尼龍鋼繩弦等,各弦名稱也直呼1、2、3、4弦了。

4 .為何在敦煌需多樂團樂伎們都是用撥子彈琵琶,而今天卻是用手指彈?

唐朝之前琵琶一般都是撥子彈,當時撥子體積較大,用木、鐵、象牙等材料製成,大約在唐朝貞觀年間,才出現用手指彈。<國史異纂(音同鑽)>:貞觀中,彈琵琶斐洛兒始廢撥用手,今俗謂擋琵琶是也。一種新的彈法需要相當長的時間才能傳開,而一種習慣彈法也不會及時消失,用撥子彈與用手指彈在歷史共存數百年之久。

琵琶撥子

資料來源https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%89%E5%91%B3%E7%B7%9A#/media/%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A4%E3%83%AB:Japanese_traditional_furry_art1.jpg

5.敦煌壁畫上的飛天樂伎彈琵琶都是橫抱,為何今天都是竪抱?

我們現在所彈的琵琶最早是從西域傳入,那時交通工具是馬和駱駝,一趟旅途便是一年半載,在這枯燥且寂寞的旅途中,只能用彈曲唱歌來消磨時光。〝枇杷本出胡中,馬上所鼓也〞無論是馬上還駱駝上最自然的抱琴姿勢是橫抱,同時非常適合撥子的彈撥,因此形成橫抱琵琶的演奏姿勢;隨著琵琶的普及,逐漸從馬上轉移到椅子上演奏,漸漸的改成用直抱會更加的舒適,改變抱琴姿勢並沒有明確記載,估計最早是在唐朝與指法一同出現,彈指動作與抱琴姿勢互相吻合。

6.為何會喜歡學彈琵琶?

學音樂前都會有選擇學習樂器的過程,通常會與家長共同參予,再讓小朋友最後決定,往往讓小孩子做最後決定,都會是最後他們自己喜歡的。

通常問為什麼喜歡上琵琶?

有的小朋友會說:琵琶聲音好聽。就可以培養他們什麼是美的聲音。

有的會說:彈琵琶姿勢很好看。就能指導他們如何正確持琴。

詢問學習動機會讓學習事半功倍,並且幫助學習者規畫調整學習進度,這是我們教育者最大價值之所在。

琵琶難學嗎?

難在入門,自學更難,如果沒有老師指導,學琴根本是不可能,其實每種樂器都很難,難不難因人而異。

7.琵琶保養

01為何要保養琵琶

保養琵琶前要先確認這把琵琶的價值為何再開始思考後續的保養過程,

這裡的價值是指實際的物價也好心目中的地位也好要一起下去評估,

保養是一件會持續花時間花心力的事情開始前要先警慎評估

在此還是推薦一開始購買琵琶時,還是依個人經濟能力許可下要購買一定品質以上的琵琶

保養起來比較有實質價值,

保養是為了能使用更久延續它的價值。

02粗部保養琵琶

溫柔的使用琵琶

常見外傷就是琵琶頭摔斷或是琵琶底部磨損等,要養成在琵琶用使用完後就要放回琴盒的習慣,並且放置在乾燥適當位置;演奏間隙需臨時擺放就是要居中平放於桌面,不要斜靠在牆壁中央,一定要豎立放置時,只能斜靠在牆壁轉角處,使四條轉軸牴觸兩側,比較不容易滑動。平時如果掛在牆上時,要選擇木板牆不能夠在磚牆上,並需要時常檢查鐵釘繩子的牢固程度

不要讓琵琶受潮

琵琶面板、頭部的黏合一般都是使用黃魚膠,受潮後容易脫膠會直接影響音量和音色,所以平時不能放置在潮濕處;另外,琵琶面板多為梧桐板,受潮後會吸入大量水分,會導致減弱音量。即使改用為不怕受潮的化學膠水黏貼面板,琵琶仍需注意防潮;長期不用的琴,在琴盒内或者在琴筒内放置幾個章腦丸,以防蛇皮上出现蟲蛀孔洞。

避免陽光直射

琵琶受到陽光直射後容易變形,變形以後是很難恢復原狀。因此在存放位置的選擇時,除了要放置在通風的地方,也要注意避免陽光直射。

小心存放保持清潔

平時不彈琵琶時,專業方法是將琴放於桌面上,琵琶板面要朝上,並需要蒙上一層輕紗巾,以免沾染灰塵,相把後背處要放置一個小枕頭,讓琵琶躺在桌面上,減輕琵琶頭的壓力。

平時準備一塊擦琴布,常保持琵琶的清潔,如果有會出手汗的人,練琵琶完畢後,務必將琵琶弦擦拭乾淨,以免生鏽。

經常使用琵琶

可保持琵琶共鳴體,更長期處於良好的振動狀態,有利於琵琶結構之間進一步調和,使琵琶聲學品質日趨完美。

03細部保養琵琶

琵琶面板

大多是用木質鬆軟的桐木,製成後並不會上保護漆,所以在使用中要加倍小心爱護,要時常保持面板乾淨,以免影響外觀質量,演奏時盡量不要甲指碰撞面板以减少面板磨損,延長使用壽命,有人在面板上貼上一張有一定厚度的透明塑料片也是一種好方法,面板吸水性强,太乾燥、潮濕都會影響音質,要保持一定的溼度。

琵琶弦

是由尼龍線和多條细鋼絲繞制而成,上弦時轉軸不要用力過猛,山口處要保持光滑減少阻力,弹完琵琶後,要用沾少量潤滑油的軟布擦拭,可以延長琵琶弦的壽命。

琵琶覆手

琵琶

是由高级竹子經過特殊加工制作成,它對於琵琶的音色質量有著很大的作用,因為覆手是懸空的厚度不大,加上四根琴弦的拉力,因此非常容易斷裂,所以使用時要小心警慎;運送時,可用較軟的木塊做成斜三角形狀,輕輕塞入覆手上口下方,能達到一定的支撐作用。平時可以在覆手表面擦一些核桃油,會使聲音更柔和。

補充:
指甲要選好

近年用金屬弦之後,右手需戴假指甲彈奏,過去曾用銅片、鋁片、牛角片、象牙片等假指甲,這類假指甲會帶有金屬噪音,易損傷弦身或嫌太厚導致發音呆鈍。假指甲應選擇厚度適中,質地韌硬,表面光滑三個要求。做成與所戴手指的真指甲在圓度、彎度、中央圓彎度等完全相仿,長度宜做得比真指甲稍長些。

保護自己的手指

 在指尖塗抹少量的潤膚油,减少與琴弦之間的摩擦,或是在手指頭上裹上一圈之膠布。

更多學習琵琶 推薦==>  幽蘭彈撥

 

淺談琵琶打品原因

常見琵琶買到不良平整理
打品是很多琵琶都會存在的問題,而問題的產生一般是由以下幾個方面所造成。
一、品位不平整
買琵琶
1.琴面與品位的黏著不緊密。由於琴面的寬度與品位配合數據不標準,會影響到品位安裝後在環境改變的情況下適應能力降低。在上述情況下,指板材質密度又低,品位安裝後適應力就會更低,只要環境的溫、濕度有所改變,品位容易返回鬆脫,出現品面不平整現象。
2.品位質量。品位的星角和星腳對品線的適應力也是一個十分重要的因素。品位上的位置偏低(偏低的品位將最有切削力的尖部去掉造成品腳不完整),或是因生產時模具維修不及時,而導致品角變鈍也是品位固定在指板上卻產生不穩定性的重要因素。品位過軟容易導致變形;過硬回彈力大,容易產生返回鬆脫。
二、琴頸弧度不標準
琵琶山口
1. 在項安裝前,琴頸都會進行細磨,在這一過程中,如果琴頸的中心弧度不正確或是音板的弧度補償位置錯誤,都會使產品在安裝後極易產生打板問題。
2. 裝配後琴柄弧度沒有調節好(過彎、向下或向上),特別是琴頸中段向上凸。琴柄中部向下過彎(下凹)造成地十品以下打品嚴重;琴頸中部向上凸,會致十品以上打品嚴重。
三、角度不正確
1.琴柄的變形。受天氣及環境改變的影響,琴柄向後傾斜改變了夾角角度,或琴柄變C型等變形問題都會導致夾角角度發生改變,當夾角變小時,琴弦正常的震幅數據大於品線與弦線的距離,就會產生打品。
2.面板的凹陷。這種情況受多種因素影響,如板材的含水率較高、製作前板材的干燥穩定性不好、樑架含水率高,樑架材質不良等成品後都極容易受天氣及環境的改變而產生變形,使面板凹後縮小,以致打品。
琵琶品味
四、琴弦與品的距離
雖然二十五品的數據是正確的,但如果一品的數據不標準也易致打品。這樣雖然十二品的吊線高度不變,但實際上一品以下的所有夾角都縮小了,這樣就大大增加了打品的機率。
買琵琶
五、琴弦材質不好
1.材質、材料的硬度不足,材料元素的含量比例不正確。
2.弦的直徑偏小,延伸性大。
3.繞線的角度不均勻或不正確,繞線與線芯的緊密度不夠,線徑偏小。
以上的幾個問題,是造成琵琶打品的主要原因,當發現琵琶存在打品的時候,先要按上述步驟去檢查,然後再判斷產品是否可以維修或製琵琶維修方案。
點選下方連結推推薦==>

成人兒童學琵琶 ,沒有音樂基礎,學的會琵琶嗎?

01年紀大又沒有音樂基礎,學不會琵琶吧?

其實任何人的學習都是從零開始,對於任何一位真心想要學琵琶的人都不是難事。成年人比孩童擁有更強的理解能力,能更快速掌握琵琶老師傳授的重點,更能更好的表達出音樂中的情感手部肌肉發育也會比孩子完整,更能更快的適應按弦的力道,成年人學習琵琶會比小孩學得更快。

每位琵琶老師都會在上課前會先了解學生對於這樂器的程度到什麼程度,成年人的溝通能力以及自身程度的理解能力與孩童就有著很大的區別,更能精確的跟琵琶老師討論,再依照學生程度進行學習規劃,成年人更加知道自己要什麼。

孩子學習琵琶的目標很大部分都是為了能夠成為演奏家、考取學校、提高分數,成年人的需求則可能大不相同,絕大部分成年人是為了修身養性自我提升為主要目標,成年人的課程中往往會加入大量的流行與藝術歌曲,讓學員能在枯燥的練習之外獲得更多的樂趣。

 02那我多久能學會琵琶呢?

琵琶教學

首先要看你當初所設定的學習琵琶目標是什麼?要先確立明確目標,才能了解到自己的終點是什麼,兩點決定一條直線,這條直線只是假設以別人的立場可能會學多少時間,時間的長短還是要取決於自己的練習效率,學習琵琶樂器一定要肯花時間下去,再來就是要持續記錄自己的學習情況,條列式分析自己的問題,並持續的跟琵琶老師討論,才能調整課程到自己真正所需要的,這樣的正向循環可以大幅縮短自己的學習時間,真正最主要的原因還是自我琵琶練習自我紀錄自我審查溝通能力

03有效率的學習琵琶

 第一節課的琵琶進度都是成年人要優於小朋友,但是我們往往發現在幾節課後,成年學員的琵琶學習進度會慢下來,原因是為什麼?問題是出在回家練琴的時間;學習任何一門藝術都是要花時間練習,不練習就等於是在原地踏步,久而久之就會直接喪失新鮮感與學習的衝勁,就會錯過最佳學琵琶的時間。

人的一天只有24小時,我們的注意力都會長期被社群媒體和遊戲軟體以及影音平台上面所綁架,時間因此會被嚴重瓜分,我們都會自我認為自己已經高速成長,我必須嚴重的告訴您 : 其實並沒有,那只是腦袋短時間獲得大量資訊之下,頭腦高速運轉所產生的腦內啡所帶來的快感,其實只是夢一場。

04沒時間練習琵琶

琵琶教學

我們在這個「資料」爆炸的年代,我更需要花時間整理大量的資訊,將我們沒有增加的時間需要花在刀口上,資料整理過才會變成有用的資訊,才能實際運用在生活中,應該每天花一小段練習琵琶時間簡單的找個的地方坐下來閉上眼睛歸納整理一整天的事情和情緒刪減掉一些不必要的瑣事,時間自然會空出許多,長期下來對於身心靈都會有很大的幫助。

這是台灣教育所缺乏的很重要的一環,台灣的教育因為過去國際趨勢需要大量代工,因此教育的目的就是在生產快速能用的工具人,所以我們所學到的是很實用的外在知識以及要乖乖聽從指示的命令,而忽略了自主規劃思考以及心理健康方面,這是最好的年代也是個最壞的年代。

 05琵琶老師的重要

有些人認為「師父領進門,修行在個人」,只要在家有好好練琴就無須上課,在表演藝術中是需要顧慮觀賞者的感受,因為往往就是「旁觀者清,當局者迷。」,人往往會陷入以自己的立場來假設他人的想法,其實忽略了最直接也是最簡單直接詢問真實感受才是也是最真實的,琵琶老師會是個可以從專業角度幫你解析演奏技巧的人,最終還是會請學生要在公共場合表演,才能最完整學好一項樂器。在初學琵琶需要大量的糾正才能為手型打下基礎,而按時上課能使這一進程大大縮短;自己在家裡練習琵琶,往往練錯指法也無從得知,最後鞏固了錯誤的手型,下次上課又要重新來過,反而花費更多的時間在糾正,多聽琵琶老師的彈奏可以使學生更快的完全掌握曲子

即使學到了後面更高級別的琵琶曲子也是一樣,任何一首曲子都不是學完就過去,應該要記錄下來,往後的日子再拿出來精進自己。

琵琶學習需要持之以恆,沒有一步登天的捷徑,世界上只有練習不會背叛你的。

更多兒童學習琵琶 推薦==>  幽蘭彈撥

兒童孩子學琵琶,學習琵琶建議

06如何提高學習琵琶效率

學習琵琶演奏是一項操作型能力,需要保證一定的琵琶練習時間才能進步,但僅僅增加時間投入是不夠的,琵琶練習者還要關注時間的使用效率。效率是一個複合概念,即單位時間裡的工作量,也代表著做事的成效,提高琵琶琴藝的基本路徑是用最少的時間做最多的事情

琵琶練習不是越多越好,無效琵琶練習會讓孩子養成大量不良習慣,將來要花費更多時間進行糾正,所以一開始就要盡可能少走錯路,需要用正確的姿勢、標準的琵琶音準去演奏,即使是有效琵琶練習,也未必是越多越好。孩子身心尚未成熟,需要休息調整,過多的練習會造成身心的疲勞,使孩子產生對練習的抵觸心理。明智的做法是練到差不多,就要讓孩子停下來,進行本次練習的回顧總結,制訂下一次琵琶練習的計劃,使他能看的見未來並對未來有所期待。

琵琶練琴時間要規律,根據某些科學研究,大多數人體力高峰在下午和晚上,但有些孩子或許早晨工作效率更高,總之因人而異,需要家長和孩子一起找出他的最佳時間段。如果條件允許,也可以嘗試把練習時間分開,即分段琵琶練習,這樣也能提高效率。利用「注意力高峰」,當人從事一項活動時,分別會在開始和即將結束前出現注意力高峰。把一項花費大量時間的活動分為多個時間段進行,比一口氣連續練習2-3小時的效果要好很多。

07適度提前學習琵琶進度

在琵琶老師的指導下,可以讓孩子預習一些難度較大的曲子,然後放下,過段時間再回頭練習琵琶。這種自我超越的感覺,有助於孩子形成主動積極的學習心理

「先學好了一樣樂器,再去學另一樣樂器」「學會了爬再去學走」對普遍的刻板印象,不知道毀掉了多少孩子的學習潛力,如果可以就讓孩子提前接觸到一些學習內容,以增強孩子的學習興趣和自信。

提前學習,可以採用的形式是對完成既定任務的發放獎賞,學得好可以得到額外的學習任務,這種獎勵方式是在暗示:學習是一件天大的好事情。提前學習的主要目的不是學了多少,而是讓孩子主動出擊找困難,從而獲得快樂和自信。提前接觸到的東西不要太難,最好是稍微超出現有能力。

08幫助孩子學會自學琵琶

琵琶教學可以分為教和學兩件事。每周一次的課程之後,其餘的回家練習琵琶,基本上都是學習琵琶過程。孩子需要學習琵琶的不僅是演奏,還有獨立判斷自我評估自我糾正自我激勵。一些家長對孩子學習潛力的認識不夠,就認為自己孩子完全沒有自學能力,長期充當全職陪練員,損害了孩子的學習積極性。

陪,是為了不陪。家長在孩子學習的琵琶初期,就要鼓勵孩子勇敢去自學。隨著學琴的進展,家長要逐漸減少陪伴時間,讓孩子逐漸擺脫對家長的心理依賴,對有一些家長而言,也是他們擺脫對孩子的依賴的過程。

陪年齡較大的孩子練習時,家長在一旁安靜地傾聽和觀察就好不需要過多參與,更忌諱發表過多的個人見解。如果一定要說話,要用提問、建議的口氣:「這裡是不是應該這樣處理啊?」「你是不是遺漏了什麼?」「我記得老師對這裡的要求是…,你記得的也是這樣嗎?」

鼓勵孩子自己鑽研和探索,只要家長在其他方面創造好的學習條件,同時給孩子足夠的精神關注和適當的心理調整,讓摸索中犯錯時,孩子能學會寬恕自己和自我激勵。

09和孩子一起廣泛學習琵琶

琵琶音樂學習是相通的,孩子應該要了解其他樂器和聲樂學習的相關知識。有時候,孩子會即興對樂曲進行改編或是亂彈,這是一種自發性的創造性行為,家長不應該責備孩子,應該多鼓勵孩子保持這種創作欲望。琵琶學習

孩子成長過程中, 應該要多聽不同演奏家的錄音或現場音樂會,可以的話盡可能去聽現場,或是了解鋼琴家的背後成長故事,或是閱讀鋼琴練習相關的書籍,不要把孩子的視野侷限在學習單一樂器上

從其他藝術種類中,可以引導孩子不同的啟發,不只是幫助孩子對於音樂有更加立體的認識,更能幫助孩子開闊人生視野。並且與孩子一起紀錄下他的學習紀錄,能夠累積他對於音樂的認知,在不久的未來才能創造出自己的風格。

更多兒童學習琵琶 推薦==>  幽蘭彈撥

徵台北琵琶老師,徵新北市琵琶老師

徵合作 琵琶老師   大安區琵琶教室, 萬華區琵琶教室, 天母琵琶教室

1.徵琵琶老師

琵琶老師
琵琶教學經驗, 守時 ,不亂調課 ,須遵守平台教學規定
有熱忱教學老師,歡迎e-mail 給邱老師,

台北琵琶教學地點:

1.台北琵琶教室: 台北市中正區中華路一段85巷10號(近西門捷運站)

有意願者請先備簡歷教學經驗E-MIAL 給邱老師 : kennywww3@gmail.com

琵琶常見名曲-10大琵琶名曲-琵琶名曲整理

琵琶常見名曲整理

買琵琶

琵琶名曲十面埋伏

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲,堪稱曲中經典。樂曲內容的壯麗輝煌,風格的雄偉奇特,在古典音樂中是罕見的。

此曲最早見於1818年出版的華秋萍《琵琶譜》,1895年出版的李芳園編訂的《南北派十三套大麯琵琶新譜》中將它改名為《淮陰平楚》。樂曲是根據西元前202年楚、漢兩軍在垓下(今安徽省靈壁縣東南)進行決戰時,漢軍設下十面埋伏的陣法,從而徹底擊敗楚軍,迫使項羽自刎烏江這一歷史事實加以集中概括譜寫而成。

琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況,向世人展現了一幅生動感人的古戰場畫面。

早在十六世紀末,明代王猷定在《四照堂集》一書中就記述了當時琵琶名手湯應曾演奏《楚漢》一曲的生動狀況:“《楚漢一曲》,當其兩軍決鬥時,聲動天地,瓦屋若飛墜。徐而察之,有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲,久之,有怨而難明者為楚歌聲;淒而壯者為項王悲歌慷慨之聲;陷大澤有追騎聲;至烏江有項王自刎聲;余騎爭項王聲,使聞者始而奮,既而悲,終而落涕之無從也。其感人如此。”這段文字說明,《十面埋伏》的內容、結構和音樂形象與《楚漢》一曲所描述的大體一致,證明它的流傳年代是十分悠久的。

 琵琶名曲霸王卸甲

《霸王卸甲》的主角是項羽,所以樂曲沉悶悲壯。傳說虞姬在項羽聽到楚歌聲而自為詩後和曰:「漢失已落地,四面楚聲中,大王意氣盡,賤妄何聊生!」蘇軾也曾做詩:「帳下佳人拭淚痕,門前壯士氣如雲,蒼皇不負君王意,只有虞姬與鄭君。「京戲《霸王別姬》名聞中外,琵琶曲《霸王卸甲》會帶給你更深刻的感受。

霸王卸甲》是一首著名的琵琶傳統大套武曲。這首曲子取材與《十面埋伏》一樣,也是描述垓下之戰,同樣是採用章回式結構,但立意不同。《十面埋伏》的主角是劉邦,所以樂曲高昂,氣勢磅礴;而《霸王卸甲》的主角是項羽,所以樂曲沉悶悲壯

琵琶名曲陽春白雪

《陽春白雪》,亦名《陽春古曲》,簡稱《陽春》,是一首廣泛流傳的優秀琵琶古曲。質樸而豐富的音樂語言,表現了人們積極進取,樂觀向上,對大自然充滿無限感情的精神氣質。全曲呈現出一種明亮的色調,以清新流暢的旋律,活潑輕快而具有推動力的節奏,描繪了萬物生機,春意盎然的景象。聽來使人感覺耳目一新,成為一首雅俗共賞的優秀傳統樂曲。

琵琶名曲塞上曲

《塞上曲》是一首傳統琵琶大套文曲,樂曲通過描寫王昭君對故國的思念,表達了哀怨悲切之情。此曲細膩地描寫了王昭君對故國家園的思念,抒發了一種哀怨淒楚的情感,曲調婉轉細膩,纏綿惆悵。在彈奏上充分發揮左手推、拉、吟、揉及擻音、帶起等技法,在虛音、實音的不同音色、音量的交錯配合中,運用彈、挑、泛等單音與拉、推、輪指等連指的巧妙穿插,使旋律更顯委婉柔美,表現出「聲聲掩抑聲聲思」的情緒,表達了古代婦女受壓抑的內心痛苦,具有強烈的藝術感染力。

琵琶名曲夕陽簫鼓

此曲以柔婉的旋律,安寧的情調,描繪出人間的良辰美景:暮鼓送走夕陽,簫聲迎來圓月的傍晚;人們泛著輕舟,蕩漾於春江之上;兩岸青山疊翠,花枝弄影;水面波心蕩月,槳櫓添聲

《夕陽簫鼓》又名《潯陽夜月》、《潯陽琵琶》或《潯陽曲》,《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲,旋律雅致優美。左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法。樂曲以鼓聲、簫聲起始,主題富於江南水鄉情調,其後各段運用擴展、緊縮、移易音區和換頭合尾等變奏手法和水波聲、槳櫓聲等擬聲樂匯以豐富樂思。《夕陽簫鼓》又名《潯陽夜月》、《潯陽琵琶》或《潯陽曲》,《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲,旋律雅致優美。

琵琶名曲大浪淘沙

《大浪淘沙》是華彥鈞創作的一首琵琶獨奏曲,樂曲表現了作者對不平人世的無限感慨及對命運的態度。

據阿炳生前所言,這曲原是道家的《梵音》合奏曲牌,是他在琵琶上彈奏而成。但據楊蔭瀏查證,道家中並無此曲。樂曲第一段旋律與廣東音樂《三潭印月》曲首的旋律相近似,很有可能此曲是華彥鈞根據他所熟悉的音調創作的。

琵琶名曲昭君出塞

我國音樂歷史上有不少描寫昭君出塞的樂曲,尤其是凡提到琵琶,大多和昭君出塞的故事聯繫在一起。在《一素子琵琶譜》中新調6首之一,為《昭君出塞》,註明通《石上流泉》,而《月映西湖》,注又名《出塞》;華秋苹《南北二派秘本琵琶譜真傳》的浙江陳牧夫派琵琶曲目中有《昭君怨》,後來李芳園在《南北派十三套大曲琵琶新譜》中,出現了描寫昭君出塞故事的套曲《塞上曲》。但是,華彥鈞傳譜的這一曲,均與此不同。據華彥鈞自己說,此曲是由他父親華雪梅傳授的。但是,我們從該曲的旋律音調,可以發現有類似廣東音樂「乙反線」的特徵,似乎有作者所處年代廣為流傳的廣東音樂曲《昭君怨》的因素。此曲有作者自己琵琶曲上的一些特點,例如,與《大浪淘沙》相似的樂曲結構、旋律節奏音型和演奏手法等。在表現的情感上,仍表現出作者的豁達氣度,而絕無那種閨怨

琵琶獨奏曲《昭君出塞》由華彥鈞傳譜。樂曲通過刻畫昭君出塞時的情緒變化,表達了作者對這一歷史事件的無限感慨。

琵琶名曲月兒高

《月兒高》曲譜初見於清嘉慶年間蒙族人榮 齋所編的《弦索備考》中,後華秋萍《琵琶譜》中的《月兒高》,樂曲輪廓與其基本相同,但將各段曲牌名稱改為抒情寫景的小標題。全曲十二段,可分為起、承、起、合四個部分。

琵琶名曲海青拿天鵝

據說《海青拿天鵝》是現今所知,流傳年代最早的一首琵琶曲。《海青拿鶴》於元代出現,是一首專為琵琶創作的獨奏曲。海青拿鶴:又名《海青拿天鵝》,元代時出現的專為琵琶創作的獨奏曲。北京智化寺有清康熙三十三年的抄本《放海青》、《拿鵝》兩曲。1814年榮齋編《弦索備考》亦有《海青》一曲,均為合奏譜。現存琵琶獨奏樂譜最早見於華秋萍的《琵琶譜》。此曲題材取自於北方遊牧民族狩獵生活,海青又名海東青,是北方狩獵民族飼養的一種專門捕獵動物的猛禽,當時的契丹王室常攜海青外出圍獵,故此曲可能是在契丹民族或女真族的傳統音樂的基礎上加工編創而成。

琵琶名曲彝族舞曲

《彝族舞曲》是一首有著濃郁生活氣息的極其抒情的樂曲,它仿佛是用音樂來描述山野風情的畫卷。 《彝族舞曲》是王惠然創作於1960年的一首琵琶獨奏曲,取材於雲南彝族《海菜腔》、《煙盒舞》。樂曲以優美抒情的旋律,粗獷強悍的節奏,生動地描繪了彝族山寨迷人的夜色風光,男女青年們熱情舞蹈的歡樂場面。此曲富有濃郁的民族特點,並具有強烈的時代氣息,深受眾多音樂家喜愛,被改編成古箏、三弦、揚琴、阮獨奏曲及管弦樂曲。殷飈將它改編成吉它獨奏曲,1987年參加在珠海舉辦的中國國際吉它藝術節中得到國內外的高度讚揚,成為一首在吉它界中頗有影響的吉它名曲

琵琶怎麼選?推薦你新手買琵琶-簡單8重點

琵琶種類-琵琶怎麼選?

買琵琶

琵琶有 北琵琶 ,南管琵琶

北琵琶

現時常見的琵琶,有4根弦,名稱為子弦、中弦、老弦、纏弦。空弦定音為A-D-E-A,琴頸、琴身上共有6個相、24個品,除了最高音的1個品之外,其餘相、品均按十二平均律的半音排列。

南管琵琶

南管音樂所使用的琵琶,形制仍保留唐代琵琶的樣貌,琴身較為寬闊,面板因要配合南管較為輕柔的演奏,在製作時略為下凹,降低共鳴的音量。

琵琶音色

對於琵琶音色,每個人的喜好不同,不要因為過多網路資訊干擾,簡單挑選自己喜歡的聲音即可,購買琵琶的時候,如果選擇自己喜歡的琵琶音色,也比較願意拿起來練習,這樣買琵琶才有意義

聽琵琶聲音音量

琵琶音量強而洪亮並富有甜甜音色的琵琶,是購買者的首要選擇目標。一把音響好的甜甜琵琶,甜奏它時會愛不放手。越彈越愛彈它,可以說真是百彈不厭,自然就會喜歡。因此,在選購琵琶時,必然先要去彈奏一下,聽聽它的音響效果。

琵琶外觀、璇軸、琵琶弦狀況

琵琶的檢測是一門專業技術,你還是可以用以下的方式簡單判斷

  • 琵琶外觀:檢查琵琶外觀是否有毀損,撞傷,擦傷(小刮傷不致影響音色)
  • 琵琶弦:琵琶弦是否有耗損就是已彈過一段時間了
  • 琵琶弦軸:是否能順暢轉動,是否容易跑音
  • 打品:品位不平整 ,品位質量,琴頸弧度不標準
  • 琴弦雜音:琴弦撥彈會有砲彈聲音,或音質混濁音不準

劣質琵琶
使用的材料木料差,背板紋路有節疤;
桐木面板拼接,幾塊板傳音靈敏度不一;
琵琶音品排列不準確,致使音階不准彈奏起來就會怪怪的

打品是很多琵琶都會存在的問題,而問題的產生一般是由以下幾個方面所造成。
一、品位不平整
1.琴面與品位的黏著不緊密。由於琴面的寬度與品位配合數據不標準,會影響到品位安裝後在環境改變的情況下適應能力降低。在上述情況下,指板材質密度又低,品位安裝後適應力就會更低,只要環境的溫、濕度有所改變,品位容易返回鬆脫,出現品面不平整現象。
2.品位質量。
品位的星角和星腳對品線的適應力也是一個十分重要的因素。品位上的位置偏低(偏低的品位將最有切削力的尖部去掉造成品腳不完整),或是因生產時模具維修不及時,而導致品角變鈍也是品位固定在指板上卻產生不穩定性的重要因素。品位過軟容易導致變形;過硬回彈力大,容易產生返回鬆脫。
二、琴頸弧度不標準
1. 在項安裝前,琴頸都會進行細磨,在這一過程中,如果琴頸的中心弧度不正確或是音板的弧度補償位置錯誤,都會使產品在安裝後極易產生打板問題。
2. 裝配後琴柄弧度沒有調節好(過彎、向下或向上),特別是琴頸中段向上凸。琴柄中部向下過彎(下凹)造成地十品以下打品嚴重;琴頸中部向上凸,會致十品以上打品嚴重。
三、角度不正確
1.琴柄的變形。受天氣及環境改變的影響,琴柄向後傾斜改變了夾角角度,或琴柄變C型等變形問題都會導致夾角角度發生改變,當夾角變小時,琴弦正常的震幅數據大於品線與弦線的距離,就會產生打品。
2.面板的凹陷。這種情況受多種因素影響,如板材的含水率較高、製作前板材的干燥穩定性不好、樑架含水率高,樑架材質不良等成品後都極容易受天氣及環境的改變而產生變形,使面板凹後縮小,以致打品。
四、琴弦與品的距離
雖然二十五品的數據是正確的,但如果一品的數據不標準也易致打品。這樣雖然十二品的吊線高度不變,但實際上一品以下的所有夾角都縮小了,這樣就大大增加了打品的機率。
五、琴弦材質不好
1.材質、材料的硬度不足,材料元素的含量比例不正確。
2.弦的直徑偏小,延伸性大。
3.繞線的角度不均勻或不正確,繞線與線芯的緊密度不夠,線徑偏小。
以上的幾個問題,是造成琵琶打品的主要原因,當發現琵琶存在打品的時候,先要按上述步驟去檢查,然後再判斷產品是否可以維修或製定維修方案。

琵琶彈起來手感,影響手感最主要有四點:

品和弦的高度
項琴弦的高度
品和弦高度太高會影響按壓
品和弦高度太低會打品

琵琶弦軸不容易調整,或容易鬆脫容易跑音,需琵琶維修

琵琶 推薦
除了弦高,琴頸弧度不標準、厚度、寬度,都是在購買琵琶的時候就決定了,之後要調整要花很多錢

挑選琵琶可以交給專業有經驗的老師幫您挑選比較有保障